Tendencias de la industria del juego

La industria de los videojuegos se está moviendo a través del tiempo como una locomotora llena de humo, transformándose constantemente en el camino. Está cambiando tan rápido que la imagen, reputación y popularidad que tiene hoy en día eran casi inimaginables hace solo 20 años. Los cinematógrafos todavía usan los manuales de Hitchcock y Tarkovski, mientras que en el campo de los juegos, no hay reglas. Sin embargo, aquí también se observan ciertos períodos y tendencias. Hoy les contaré sobre las tendencias actuales en la industria del juego para finales de 2019.

1. Adaptaciones y remasterizaciones

Las adaptaciones, o remakes, son, sin duda, una de las pocas tendencias positivas de los últimos tiempos. Recordemos el remake del legendario Resident Evil 2, que ya se ha convertido en un videojuego legendario en sí y un ejemplo de una buena adaptación de juegos. O, por ejemplo, compilaciones recientes de los clásicos Playstation 1, Spyro Reignited Trilogy y Crash Bandicoot N. Sane Trilogy, que te brindan la misma experiencia de juego, pero en un embalaje moderno, brillante y tecnológico. Otra ventaja de los remakes, además de una sensación de nostalgia para los viejos jugadores, es la oportunidad para que los jugadores jóvenes se familiaricen con los clásicos de la industria del juego y, por lo tanto, se acerquen más a las generaciones mayores de jugadores.

Por otro lado, tenemos una opción menos costosa y menos laboriosa: la remasterización. Los juegos remasterizados son nuevas versiones de juegos antiguos. Las principales diferencias con el original son una mejor resolución, adaptada para monitores de pantalla ancha, una calidad más alta de texturas, sombras y efectos especiales, o un mejor control si se trata de un port de un juego de consola en una computadora. Las remasterizaciones, en general, deberían reactivar juegos un poco anticuados y darles un par de años más de vida. Pero desafortunadamente, hoy en día, los remasters son solo una forma más de sacarles dinero a los fieles aficionados. Al final, los compradores solo obtienen cambios insignificantes, sin poder ver ni la mitad de los cambios prometidos en los gráficos.

2. Batallas reales

Si nos remontamos un poco al pasado, la primera mención de la batalla real en los medios de entretenimiento puede considerarse la novela Takami Koushun, Batoru Rowaiaru (バトル・ロワイアル)o Battle Royal, publicada en 1999. Más tarde, la serie de libros, y posteriormente películas, “Los juegos del hambre” se hicieron eco de esta tendencia.

En la industria del videojuego, los pioneros de este género fueron los jugadores de Minecraft, que lanzaron el mod Minecraft Hunger Games en 2012. Más tarde, otro mod, pero esta vez del juego Arma 2, DayZ. Pero estos fueron solo pasos discretos en esta dirección, mientras que un salto completo en su desarrollo fue hecho por un proyecto con un título poco atractivo PlayerUnknown’s Battlegrounds, o simplemente PUBG. El proyecto ya contenía todas las características estándar del género: dispersión aleatoria de objetos y equipos en el mapa del área, la presencia de áreas mortales y seguras en el mapa, la presencia de vehículos y un gran espacio para movimientos y maniobras. Todo esto, junto con gráficos realistas y una física adecuada de disparos, ha convertido el juego en uno de los juegos más populares hasta la fecha. Solo consiguió superarlo en popularidad Fortnite, ya que es más informal y tiene un ritmo de juego es más alto y, lo más importante, es gratis.  

Actualmente, el número de jugadores en ambos juegos asciende a millones cada día.

3. Microtransacciones

Los jugadores de todo el mundo llaman unánimemente a esta tendencia el cáncer de la industria del juego y una mancha denigrante para las personas que no están familiarizadas con los videojuegos. Introducidas inicialmente como cosméticos pagados en los juegos por el precio completo, muy pronto se convirtieron en medios para lograr una ventaja en la jugabilidad en los juegos multijugador y para un solo jugador.

La situación se agravó al introducirse los cofres de recompensas, que son unas cajas, al abrir las cuales el jugador recibe un conjunto aleatorio de artículos de varios valores. El problema era que estas cajas se vendían con dinero real o con moneda del juego (que también se podía comprar con dinero real). Esta política tan codiciosa de los principales productores de videojuegos, Electronic Arts y Ubisoft en particular, hizo que elaboraran proyectos de ley en varios países que prohíben la venta del propio videojuego o de las cajas de botín en el país.

Afortunadamente, esta tendencia, debido a la codicia manifiesta por parte de los desarrolladores, va desapareciendo.

4. Servicios en la nube

Algunos dicen que los servicios en la nube son obviamente una mala idea debido a varias deficiencias y dificultades técnicas de implementación. Algunos los llama los juegos del futuro. La verdad, como siempre, está en algún punto intermedio. La posibilidad de no comprar una computadora o una consola poderosa, sino solo usar uno de los servicios e inmediatamente comenzar a jugar un juego sin tener que descargar e instalarlo, suena fantástico, pero no imposible. Además, ¡los desarrolladores de Google Stadia prometen la transmisión de juegos en cualquier dispositivo! Qué tan conveniente será para los jugadores cambiar a este tipo de juego y qué tan populares serán tales proyectos, es otra cuestión. ¿Qué pasa si los jugadores, después de un mes de usarlos, vuelven a sus dispositivos habituales? Solo lo podemos adivinar y esperar.

5. Evolución del sector independiente

Los juegos independientes se asociaron durante mucho tiempo con un producto crudo y de mala calidad y una trama corriente, pero en los últimos años hemos sido testigos del apogeo del sector independiente. El juego independiente es un juego de computadora creado por un único desarrollador o un pequeño equipo sin el apoyo financiero de una distribuidora de videojuegos. Los juegos en este sector se caracterizan por una gran variedad de diseño visual, jugabilidad y presentación de tramas. Sin embargo, existen rasgos más comunes de los videojuegos de esta categoría: gráficos de píxeles, minimalismo, mucho énfasis en la estética, narración no estándar (generalmente a través de notas o diálogos escritos) y una experiencia de juego única. Hoy, cuando me entero del lanzamiento o anuncio de cualquier juego independiente, esto atrae más mi atención, porque sé que realmente puedo descubrir algo que me dará nuevas sensaciones del juego y nuevas emociones.